集裝箱房屋式閣樓:客房、工作室和藏品陳列室(完)

2012年2月21日

記者對杰夫·瓦德爾（Jeff Wardell）的專訪

B=記者 W=杰夫·瓦德爾（Jeff Wardell）

B：二手集裝箱是在哪里找到的？為什么選了橙色和藍色集裝箱？

W：我們是在奧克蘭港口找到這些二手集裝箱的，那里的貨船大部分來自亞洲。我們超愛HapagLloyd的橙色集裝箱和它們公司的logo。因為這是家德國公司，他們的設計在我們看來是很強勢的。在所有可選的顏色中，藍色好像是最搭配橙色的一種了。韓進海運公司的集裝箱是藍色的，但是我們只想呈現一個logo，于是就選了兩家公司的二手集裝箱，保留了Hapag Lloyd公司的logo。關于這些箱子的一個有趣的想法是，它們曾和我們一樣四處漂泊，見過世面。

B：橙色集裝箱房屋里裝了一張墨菲床，除了節(jié)省空間以外，聽說還和你早年搭火車旅行的一次難忘經歷有關？

W：首先，要在一只集裝箱房屋里布置出一個客房出來，在空間上是緊張了點，所以使用墨菲床是出于節(jié)省空間的考慮。墨菲床靈活機動，床下面足夠放下一張寫字桌，平時不用的時候把床折疊上去，房間立即變得寬敞起來。還有，這間客房的主題是漂泊，我二十幾歲的時候有一次和朋友坐了一夜火車，從此喜歡上了四處顛簸的感覺，這種除了在火車上其他場合都鮮見的床鋪，可能最能詮釋我對旅途的漂泊的理解吧。這是布置小戶型房屋時可以用到的小技巧，空間都是一點點省出來的。

B：從藍色集裝箱辦公室里的狹長小窗可以俯視廚房，這個點子是怎么來的？

W：我們這樣設計辦公室，是不想把它弄得太正式。這樣半隱私的設計很好玩，可以讓我們隔著窗戶也能交談，而且你可以觀察窗外廚房里的情況，同時還可以引入自然光。有一次我們去紐約一個藝術家朋友WK的工作室里玩，工作室里就有類似的設計，我們改良了一下使這個創(chuàng)意更符合這棟房子的整體特點。

B：你們改裝的這種狹長的廠房很少見，選擇如此特別的建筑是出于收藏藝術品的需要嗎？

W：我們當初搜房的主要目的是存放藝術收藏品，集裝箱房屋構造一定是要符合藏品陳列需求的。要收納下130多件街頭藝術品，房間面積要大；因為我們收藏的都是街頭藝術品，為了還原、模擬作品創(chuàng)作之初的場景，讓作品不受壓抑地“自由呼吸”，房間必須夠高；最后從策展的角度來講，房屋內部空間結構最好是開放式的，少設甚至不設隔斷，這樣目力所及范圍內藝術品的整體陳列不會被阻斷分割。工廠的水泥墻面本來是用石灰刷的，我們用噴砂器將它噴成土坯灰色，使藏品陳列的底色和藏品屬性“有機”結合。更幸運的是，這個居民區(qū)里的便利設施都是風格類似的巨大建筑，雜貨店、餐館走路就能到，居民很少騎摩托或開車，這里更像是一個創(chuàng)意園區(qū)，選擇這里的建筑收藏藝術品再合適不過?？偠灾瑥乃逊繕藴实郊b箱房屋翻修方案，一切都是從藏品收藏陳列的角度出發(fā)考慮的。

B：廠房是南北走向，東、西兩面的窗戶也不多，你們是如何設計采光方案的？

W：我們研究了房屋構造，記錄不同季節(jié)每天陽光在屋頂各個部位的照射強度和時間，然后綜合定量分析，圈定了一些最佳采光位置，在這些不規(guī)則的點上裝上許多大小不一的天窗。房屋內部，兩間集裝箱改建的房間擺放角度也是經過估算的，然后打掉集裝箱房屋的兩面?zhèn)劝?，裝上液晶落地玻璃。我們設計這個采光方案花了很多心思，現在房屋不存在白天光照不足的問題，房屋構造的缺陷被克服了，做到了最經濟的用光，同時組合的天窗絲毫不顯呆板，這就是建筑設計的魅力所在。

B：這棟建筑不只是藏品陳列室，也是你的家和工作室。你們是如何通過設計讓收藏區(qū)和生活區(qū)相交融的？

W：除了房屋中的兩只大集裝箱改裝的客房和工作室，其余空間是完全開放的，中央廚房毗鄰著客廳，再過去是臨街的閣樓書房，而主臥室在最后面。處在房間任何角度都能將所有藏品盡收眼底，因為房間里沒有目障，連照明設備都是天頂內嵌或壁掛式的。你可以從不同角度去看這個空間，一家人在房間里放了很多收藏品；或者藏品陳列室里住了一家人——都是成立的，因為陳列和居住被處理得比較平衡自然。

B：這間房子里還有哪些設計是在旅行途中獲得的？

W：很多。比如餐廳里的椅子高度和吧臺椅一樣高，因為我們喜歡坐在酒吧吧臺邊或者餐館柜臺邊挨著酒?；蛘乒瘢@樣交談的時候就不會因為隔著一張桌子的原因而顯疏離。旅行的時候我們喜歡住有戶外淋浴設備的酒店，還喜歡游泳，所以我們安裝了戶外淋浴器和室內按摩浴缸，這樣洗浴就變成一件酣暢淋漓的事情。

B：你們收藏了哪些藝術家的作品？

W：130多件當代藝術品，其中一半都存放在這間大房子里。這些作品主要出自一些街頭藝術家之手，如法國藝術家JR，他的街頭藝術品遍布全球，他拍攝人像，將人像放大后張貼在街頭，希望藝術可以改變世界。2010年他在上海辦過作品展，就地取材拍攝了多幅作品貼在老城區(qū)的殘垣斷壁上，我收藏了他當時《城市肌理》那套作品的局部，掛在客廳的墻上。再如另一位葡萄牙街頭藝術家VHILS（又名Aleander Farto）的作品，他通過對墻壁的破壞來表現對城市空間、歷史的探索。他用工具砍鑿、用酸劑腐蝕、用激光雕刻甚至用炸藥破壞并重構，在墻壁上制成視覺沖擊力極強的巨幅海報。目前他在亞洲的首次作品展正在上海的MD畫廊舉行。我們收藏了他的一幅作品，可因為它太大，沒辦法運進房間，只好把它運去了新西蘭，準備陳列在我們設計的精品酒店里。還有美國著名的“臉譜”藝術家David Choe、烏克蘭墻壁插畫家Interesni Kazki等數十位藝術家的作品。

B：你們是怎么認識這些藝術家的？收集藝術家作品的標準是什么？

W：如果碰到感興趣的藝術家，我們會寫郵件、打電話給他們，或者通過去看他們的展覽、托朋友介紹等方式聯(lián)系到他們，然后去參觀他們的工作室，最后收藏他們的作品。街頭藝術家們大多謙和隨性，也有個性張揚的，接觸他們是非常有意思的事情。我們收藏藝術品時非常重視藝術家作品的思想性和獨創(chuàng)性。我們結識的這些藝術家對藝術創(chuàng)作都有自己獨特的見解，而不會東拼西湊、拾人牙慧。另外，這些藝術家都很敬業(yè)，他們將藝術看成一件值得敬畏的事情，每一件作品都是自己親力親為，而不是像另外一些藝術家那樣帶領一個團隊，自己只負責務虛的部分，如此操作完成的作品即使創(chuàng)意再好也引不起我們的興趣。另外，我們收藏作品還有一個考量標準，就是作品無論是被放在街頭風吹雨淋還是陳列在室內都很適合欣賞，有些作品本身創(chuàng)意、制作都很好，但是只適合出現在街頭，陳列在室內可能會水土不服，削弱它的藝術性。

B：你們喜歡的設計風格是什么樣的？

W：我們喜歡的設計風格太多，不容易歸納，是總體偏好回收材料然后賦予它們新生的設計風格。我們很喜歡那種遠離塵世、索居禪林的孤寂感，也認同日本文化里wabi-sabi（佗寂之美）的審美概念，也就是不完美、不恒久之美。所以很多人會認為我們的藏品缺乏慣常意義上的“美感”，可是銹蝕、脫色、老化，這都是萬物常情，不好強求，我們欣賞這種自然而然的衰老美學，它讓你從多個層面思考藝術、思考美、思考人生。

B：你們?yōu)樵谛挛魈m設計的精品酒店搜集設計素材，駕摩托車從北極圈南端一路行至伊比利亞半島，你們這趟旅行在酒店設計方面有哪些收獲？談談你的酒店設計的理念？

W：這次旅行在設計方面的收獲多到一言難盡。在旅行途中，我們發(fā)現并重點關注了一個現象，就是你每到一個陌生之地時那里能帶給你的總體感受。作為游客你到達目的地了，可能渴望的不只是一個舒適的起居場所、一個游客的集散地，你想要的是去真切感受當地人的生活，和當地人交流從而了解他們的文化。大多數時候，因為語言不通的關系，做到這點很難。對我們來講，如果酒店設計得好玩以致新西蘭當地人都肯進來坐坐，喝一杯，和游客們聊聊天，就算成功了。酒店設計要充滿現代氣息，但是會盡量與周圍環(huán)境相呼應。我們準備陳列一些原創(chuàng)藝術品在酒店里，然后專門為藝術家保留客房，可以讓他們隨時過來和我們一起過集體生活，同時創(chuàng)作自己的作品。

B：最近有旅行的計劃嗎？有沒有來中國旅行的想法？

W：最近我們癡迷于日本的建筑設計，正準備去日本旅行。因為我們喜歡人口少、安靜的地方，所以如果去中國，我們可能會繞開大城市去偏僻的小山村，看看那里的人們是如何生活的。